Bill Viola, a „videókorszak Rembrandtja” Magyarországon

Első alkalommal nyílik hazánkban Bill Violának, a kortárs videóművészet világhírű alkotójának önálló kiállítása. A városligeti NEO Kortárs Művészeti Térben az alkotó három művét és a vele készült interjút is láthatja a közönség: a Csend című tárlat egyúttal tisztelgés is a nyáron elhunyt művész munkássága előtt. Bill Viola a hetvenes években indult videóművészet műfajának és a kortárs képzőművészetnek is fontos alakja, aki műveivel saját stílust teremtett: az ultra slow motion, azaz a lelassított mozgás, a trükkök, a vágás mellőzése festményszerű hatást kölcsönöz alkotásainak, amelyekkel az emberi lét alapkérdéseit – a születést, a halált, a szenvedést, a szeretetet, az érzelmeket, a tudat állapotait – járja körül. Ezek forrásait a művészettörténet klasszikus ábrázolásaiban is kereste; a középkori és a reneszánsz nyugati keresztény misztikus hagyományok motívumai is megjelennek alkotásain. Hitt abban, hogy a világ teljességének megértéséhez a végleteket szükséges vizsgálni, ezért épített munkáiban sokszor az élet-halál, zaj-csend, vagy éppen a fény-sötétség ellentétpárjaira. Bill Violát a „videókorszak Rembrandtjának” és „hi-tech Caravaggiónak” is nevezik, mivel művészete a régi mesterekre jellemző érzelmi mélységet és technikai tudást hordozza, miközben a modern technikát használja a mélyebb emberi tapasztalatok feltárására – írta róla a brit Royal Academy of Arts. Bill Viola pályafutása során többek közt a párizsi Grand Palais, a New York-i Museum of Modern Art vagy a londoni Tate Modern is bemutatta műveit, e tárlatok fontos szerepet játszottak a videóművészet elismertetésében.